自分らしく暮らす　ワーク＆ライフスタイル術
手工業デザイナー大治将典（おおじまさのり）さん Vol.6

―建築やグラフィックの仕事を経て「手工業デザイナー」となった経緯を教えてください

＜広島時代＞幼馴染とともにグラフィック事務所を設立

「FUTAGAMI」の栓抜き（左）と箸置きは、銅と亜鉛の合金である真鍮製。使い込むごとに表面が酸化し、味わいが深まります


「FUTAGAMI」を発表するまでには様々な苦労がありましたが、一番は「鋳肌（いはだ）をそのまま出そう」と決めたことでした。真鍮の製品は通常、磨いて塗装をすることが多いのですが、鋳造（ちゅうぞう）したままのざらりとした質感の「鋳肌」を敢えてそのままの商品を作ることを提案。しかし、変色の可能性が高く、商品ごとに表情の差も出るためクレームのリスクが高く、産地ではタブー扱いされる製造方法でした。

大治さんの作品を扱うショップは世界中にありますが、中でも懇意にしているのがカナダ・トロントの「Mjolk（ミョーク）」。写真の大きなまな板は、同店のオリジナルです。「ミートボードが欲しいと言われてデザインしました。スパイス置き場と肉汁が溜まる溝がポイントです」と大治さん


＜商品展示会を共同主催＞「ててて商談会」を通じ、多くの作り手が交流

―「ててて協働組合」を設立し、「作り手」「使い手」「伝え手」の3つの手を繋いでいく活動を始めたきっかけは？

「ててて協働組合」を設立した10年前は、自社のECサイトしか販路がないと商品はなかなか売れませんでしたが、現在は問屋を介さない、メーカー直販が当たり前の時代です。僕が生活用品のデザインをするにあたり、もの自体の価値は変わりませんが、ものの伝わり方は時代とともに変わっていきます。二上では元々仏具を製造していましたが、需要が減少し、培った技術を活かしながら自社ブランド「FUTAGAMI」を世に出しました。伝統を、ただ守っているだけでは会社がなくなり、ひいては伝統技術もなくなってしまうから、固執してはいけない。時代に即した流通や、使い手が求めていることを肌感覚で認識し、「伝統を活かし、続けていくこと」が大切だと思っています。

自宅2階のアトリエでは、スタッフと2人で作業を進めます。「上京してからはずっと1人でやってきましたが、彼が入ってからは、僕が打ち合わせに行っている間なども作業を進めてくれるので助かっています。6年も一緒にやってきたので、僕が描いた線の意図なども理解したうえで対応してくれる、大切な戦力です」と大治さん

―奥さまとの出会いは？

―現在、川越にお住まいですが、何かきっかけがあったのでしょうか。

制作した栓抜きを披露するイベントで、素敵なビールを用意して栓抜きを実際に使ってもらおうと検討しているなかで、コエドブルワリーのクラフトビールブランド「COEDO」を知り、工場へ足を運びました。「本気でクラフトビールを作っている人がこんなに身近にいたんだ」と思うとともに、川越という地を知りました。当時は都内で暮らしていたのですが、息子が小学校に上がるタイミングで「もう少し自然が豊かなところに住みたいな」と思っていたこともあり、2011年に川越への引っ越しを決意。街案内は、同社の代表取締役、朝霧重治（あさぎりしげはる）さんがしてくれました。古い建物や細い道が数多く残り、散歩をしていて楽しい街ですね。また、20年来の付き合いである木工作家、橋本裕さんの家にも近くなり、すっかりこの街が気に入ってしまいました。

洗面台などで使用する踏み台と子どもの椅子を兼用した「踏み台椅子」。写真左は長男が生まれたときにデザインしたもので、右は次男が生まれたときに改良したもの。大治さんがデザインし、橋本裕さんが制作しています。「初代の椅子は全て面合わせで依頼するなど、今になって考えると難易度が高いオーダーをしてしまったのですが、彼が何も言わず引き受けてくれたことで信頼が生まれ、今では大親友です」と大治さん

―自宅が仕事場であり、プライベートスペースでもありますが、ONとOFFをどのように切り替えしていますか？

私の仕事は、生活の中にある疑問を反映しているものなので、そもそもONとOFFを分けていません。自分でデザインしている最中のものを日常生活で使い、使わないときにはどう見えるのか、家の中に置いてダイニングでごはんを食べながら眺めて考えています。

大治さんが海外の展示会に行くと、作品を見た海外の人々からいつも「ゴージャス」と言われるのだとか。日本語に直訳すると「贅沢」ですが、現地の人々は素材を活かした「ありのまま」といった意味で「ゴージャス」という言葉を使うそうです。